3 – Diferentes tipos de cine #FilmLiteracy

El término «género cinematográfico» se usa para diferenciar los distintos tipos de películas dependiendo de la historia que cuentan, el lugar o el tiempo en el que esas historias tienen lugar, la forma en que la película ha sido rodada… Sin embargo, en la mayoría de los casos es muy difícil indicar la diferencia entre los distintos géneros.

La primera distinción se hace entre cortometrajes y largometrajes. Los cortometrajes fueron muy populares en la época del cine mudo y lo siguen siendo hoy en día como una plataforma para directores noveles y nuevas formas de expresión. Según la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (Academy of Motion Picture Arts and Sciences), un cortometraje es «una película que tiene un metraje igual o inferior a 40 minutos, incluyendo la totalidad de los créditos». Por tanto, las películas con una duración igual o superior a 40 minutos son conocidas como largometrajes. En cuanto al género, otra de las distinciones principales se hace entre documentales y películas de ficción. Los documentales suelen centrarse en la vida y en la realidad tal y como son, sin manipularlas en exceso. Por el contrario, las películas de ficción inventan realidades alternativas, mundos de ficción. Pero estos mundos de ficción pueden crearse de muchas formas y por tanto tenemos muchos géneros diferentes dentro de la ficción. Las comedias, por ejemplo, intentan hacernos reír con personajes divertidos y situaciones cómicas; los dramas abordan personajes realistas y temas emotivos; en las películas de acción los protagonistas suelen tomar decisiones arriesgadas que los conducen a peleas, fugas y otras situaciones desesperadas; las películas de terror intentan atemorizar o asustar al público a través del suspense, la violencia o los sustos; las películas de ciencia ficción nos transportan a diferentes lugares y épocas dentro de nuestro universo o de otro distinto y en los musicales los personajes cantan canciones que son parte de la historia.

Dependiendo de a quién le preguntemos, la lista de géneros y subgéneros puede llegar a ser mucho más larga. Algunos géneros son, de hecho, una combinación de varios géneros. Un thriller, por ejemplo, puede incluir elementos de las películas de acción, aunque sus elementos principales suelen ser el suspense, la tensión y la conmoción. Un melodrama es parecido a un drama, pero los personajes y la trama se intensifican para que nosotros, los espectadores, tengamos una mayor respuesta emocional ante la película. Las películas de fantasía son similares a las de ciencia ficción, pero a menudo poseen elementos de magia, milagros y mitología de los que las películas de ciencia ficción carecen.

Aparte de esta distinción entre diferentes géneros cinematográficos, algunos expertos franceses de cine desarrollaron en la década de los 50 la llamada teoría de autor. Según ellos, a veces las películas no se caracterizan tanto por su género sino por la visión del director como creador de la película. Aunque la realización de películas es un proceso colaborativo en el que intervienen numerosos profesionales, la teoría de autor sostiene que algunos directores tienen un estilo personal que determina más que ningún otro factor de qué tipo de película se trata.

Hasta ahora, hemos hablado de los diferentes estilos de películas que podemos encontrar dependiendo de los géneros y los creadores, pero el estilo de una película también se caracteriza por dónde se ha rodado. Y en este ámbito, una de las principales distinciones se hace entre las películas rodadas en Europa y en Hollywood. Por supuesto, hay excepciones, pero en general la mayoría de expertos está de acuerdo en que mientras los cineastas europeos tratan el cine como un arte, la corriente dominante en Hollywood se centra en él como entretenimiento. Tanto es así que la misma historia puede contarse de forma totalmente diferente si está filmada en Europa o en Estados Unidos. Un atentando con bomba, por ejemplo, puede contarse desde el punto de vista del terrorista huyendo de la policía en Hollywood, mientras que un cineasta europeo puede decidir centrarse en las víctimas, en sus familias y en la forma en la que viven tras el ataque.

Normalmente, las películas europeas exploran la sociedad y la realidad en las que vivimos. Los defensores del cine europeo dicen a veces que las películas de Hollywood son demasiado predecibles, como se demuestra en el gran número de remakes y secuelas que se exhiben actualmente en los cines. Dicen que Hollywood no produce 400 películas al año, sino una sola película con 400 títulos diferentes. La respuesta de los defensores de Hollywood es que las películas están hechas, ante todo, para entretener y que si lo que se busca es enviar un mensaje, es mejor enviar un correo electrónico o escribir un libro, no rodar una película.

Por supuesto, estamos generalizando, ya que existen muchas excepciones, pero muy a menudo las películas europeas nos muestran cómo es la vida, mientras que las películas de Hollywood nos muestran cómo podría ser.

Pero por supuesto, también se crean películas fuera de Europa y de los EE.UU., por ejemplo, el cine africano, asiático y también Bollywood, el nombre por el que se conoce comúnmente a la parte más grande y conocida de la industria cinematográfica de la India. Bollywood (la «b» viene de Bombai, conocido también como Mumbai) es una descomunal industria cinematográfica que produce 800 películas al año, el doble que Hollywood. El cine siempre fue importante en la India desde las primeras películas mudas, pero desde el comienzo del siglo XXI también se ha vuelto muy popular en países como el Reino Unido. Las películas de Bollywood suelen ceñirse a historias en las que un chico conoce a una chica, se enamoran y después tienen que luchar para conseguir la aprobación de la familia. A menudo hay romance, vestidos de colores vivos, canciones y bailes.

Otra distinción que se puede hacer entre películas sin importar dónde se han rodado es la de películas de estudio frente a películas independientes. Las películas de estudio suelen conseguir financiación económica de inversores privados y productores. Cuentan con grandes equipos de producción, una plantilla profesional, localizaciones para grabar y materiales costosos. Por el contrario, los directores que crean películas independientes tienen que recurrir muchas veces a métodos alternativos para asegurar su financiación o incluso utilizar su propio dinero y, en ocasiones, tienen que contar con una plantilla y materiales limitados. Además, las películas de estudio suelen estar producidas por estudios que tienen empresas de distribución, mientras que las películas independientes se suelen presentar en festivales de cine para atraer ofertas de distribución.

Los festivales de cine son normalmente eventos anuales en los que se presentan películas de forma organizada en uno o más lugares de exhibición, a menudo en una sola ciudad o región. Pueden ser generales o específicos, centrándose en géneros particulares, cineastas, temáticas, etc. Los festivales de cine más conocidos se celebran en Venecia, Cannes, Berlín y Toronto, pero actualmente existen unos 3 000 festivales de cine en activo, el 70 % de ellos en Norteamérica.

Socio de producciòn: University of Roehampton http://www.roehampton.ac.uk/home/
Locutores: Nicolàs Veneri Rodríguez, Patricia Carracedo Justicia
Mùsica de: Bensound – Brazilsamba (Composed and performed by Bensound http://www.bensound.com)