Il Programma della 39. Settimana Internazionale della Critica
Sette opere prime in concorso e due eventi speciali per raccontare il cinema del presente alla 39. Settimana Internazionale della Critica.
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L’industria cinematografica mondiale piange la scomparsa di Alain Delon, l’affascinante e enigmatico star del cinema francese, deceduto all’età di 88 anni. Conosciuto per la sua presenza magnetica e le sue interpretazioni avvolgenti, Delon è stato un pilastro del cinema europeo negli anni ’60 e ’70, collaborando con alcuni dei registi più rispettati. La sua morte segna la fine di un’era nella storia del cinema, lasciando un’eredità che ha influenzato profondamente l’industria cinematografica francese e internazionale.
Nato l’8 novembre 1935 a Sceaux, Francia, l’infanzia di Alain Delon è stata segnata dall’instabilità. Dopo il divorzio dei genitori, il carattere ribelle di Delon lo portò ad essere espulso da più scuole. Successivamente, un breve periodo nella Marina Francese durante la Prima Guerra d’Indocina culminò con una licenza onorevole. Tuttavia, questi inizi turbolenti plasmarono l’intensità grezza che avrebbe caratterizzato la sua carriera di attore.
La svolta di Delon nel mondo del cinema fu casuale. Nel 1957, un cacciatore di talenti lo scoprì al Festival di Cannes. Ben presto, arrivarono offerte da Hollywood, ma Delon decise di rimanere in Francia, dove iniziò a lavorare con registi rinomati come René Clément e Yves Allégret. Il suo primo ruolo significativo arrivò nel 1960 con “Plein Soleil” (“Delitto in pieno sole”), dove l’interpretazione di Tom Ripley, un truffatore astuto e omicida, catturò l’attenzione di pubblico e critica. Questa performance avrebbe segnato il tono per i personaggi complessi e torbidi per cui sarebbe diventato famoso.
Gli anni ’60 e ’70 furono gli anni d’oro della carriera di Alain Delon. Durante questo periodo, collaborò con alcuni dei cineasti più acclamati d’Europa, consolidando il suo status di stella internazionale. Nel 1960, Delon recitò in “Rocco e i suoi fratelli” di Luchino Visconti, un film che mostrò la sua capacità di esprimere vulnerabilità e forza contemporaneamente. La sua interpretazione di Rocco, un giovane diviso tra la lealtà alla famiglia e i suoi desideri, fu acclamata come una delle sue migliori.
Visconti e Delon collaborarono di nuovo nel 1963 con “Il Gattopardo”, dove Delon interpretò il fascinoso Tancredi accanto a Burt Lancaster. Questo film, un’epopea sulla lotta di un principe siciliano per mantenere la sua famiglia e la sua fortuna durante l’unificazione italiana, consolidò ulteriormente la reputazione di Delon come protagonista dotato di profondità e carisma.
Jean-Pierre Melville, il padrino della Nouvelle Vague francese, riconobbe anche il talento unico di Delon. Melville lo scelse come l’asceta assassino Jef Costello in “Le Samouraï” (“Frank Costello faccia d’angelo”)(1967), un ruolo che divenne uno dei più iconici di Delon. La sua interpretazione di Costello, un assassino freddo e calcolatore, rimane un momento definitorio della sua carriera, mescolando elementi di film noir con una sensibilità distintamente europea. Delon e Melville continuerebbero la loro collaborazione di successo in film come “Le Cercle Rouge” (“I Senza Nome”)(1970) e “Un Flic” (“Notte sulla Città”) (1972), esplorando ulteriormente temi di isolamento, lealtà e ambiguità morale.
Sebbene la fama di Delon fosse principalmente radicata in Europa, tentò anche di conquistare Hollywood. Tuttavia, nonostante il suo indiscusso talento e il suo fascino, non raggiunse mai lo stesso successo negli Stati Uniti che in Francia. Il suo primo film americano, “The Yellow Rolls-Royce” (1964), ebbe un successo moderato al botteghino. Tuttavia, i suoi altri tentativi, tra cui “Once a Thief” (“L’Ultimo Omicidio”) (1965) e “Texas Across the River” (1966), non riuscirono a lasciare un’impronta significativa.
Nonostante ciò, Delon rimase una figura amata nel cinema internazionale, particolarmente in Giappone, dove era considerato una stella occidentale. La sua collaborazione con l’attore giapponese Toshiro Mifune in “Red Sun” (1971) è una prova del suo ampio fascino e versatilità..
I personaggi che Alain Delon interpretava sul grande schermo spesso riflettevano le sue complessità personali. Conosciuto per il suo straordinario fascino, Delon era spesso paragonato ad altri icone maschili come James Dean e Paul Newman. Tuttavia, la sua bellezza portava con sé un senso di mistero e pericolo, elementi spesso evidenziati nei suoi ruoli di gangster, assassini e personaggi moralmente ambigui.
Al di fuori dello schermo, Delon non era estraneo alle polemiche. Il suo coinvolgimento nell’omicidio irrisolto del suo bodyguard, Stevan Markovic, nel 1968 portò a uno scandalo che scosse la società francese. Sebbene Delon non sia mai stato accusato, il caso rimane un capitolo oscuro della sua vita. Inoltre, le sue opinioni espresse su vari problemi sociali e politici, comprese dichiarazioni percepite come omofobe e razziste, contribuirono alla sua immagine pubblica complessa e spesso polarizzante.
Nonostante queste controversie, i contributi di Delon al cinema non possono essere sottovalutati. Nel 1984, ricevette il César come Miglior Attore per il suo ruolo in “Notre Histoire” di Bertrand Blier, in cui interpretava un uomo di mezza età alcolizzato in cerca di redenzione. Questo riconoscimento arrivò tardi nella sua carriera, ma fu un tributo appropriato a un attore che aveva dato così tanto all’arte.
La vita privata di Alain Delon era intensa e drammatica quanto i personaggi che interpretava sullo schermo, caratterizzata da una serie di relazioni appassionate e spesso tumultuose. Il suo primo grande amore fu l’attrice tedesca Romy Schneider, che incontrò nel 1958 sul set del film “Christine”. La loro storia d’amore catturò il pubblico e divennero una delle coppie più celebri d’Europa. Nonostante il loro fidanzamento, la relazione finì nel 1963, probabilmente a causa dell’infedeltà di Delon. Nonostante la loro separazione, entrambi gli attori continuarono a parlare affettuosamente l’uno dell’altra, e la tragica morte di Schneider nel 1982 influenzò profondamente Delon.
Dopo la rottura con Schneider, Delon ebbe diverse relazioni di alto profilo, tra cui una nota storia con l’attrice francese Nathalie Delon. I due si sposarono nel 1964 e ebbero un figlio, Anthony Delon. Tuttavia, il loro matrimonio fu breve e terminò con il divorzio nel 1969.
Le relazioni successive di Delon inclusero una lunga storia d’amore con Mireille Darc, un’altra icona del cinema francese dal tardo anni ’60 fino ai primi anni ’80. Darc, spesso descritta come l'”anima gemella” di Delon, rimase una figura importante nella sua vita anche dopo la loro separazione. Negli anni successivi, Delon ebbe relazioni con il modello Rosalie van Breemen, con cui ebbe due figli, Anouchka e Alain-Fabien, e con la rinomata cantante franco-italiana Dalida.
L’influenza di Alain Delon sul cinema è innegabile. Il suo lavoro ha ispirato generazioni di attori e cineasti, e i suoi film continuano ad essere celebrati per il loro stile, sostanza e profondità emotiva. Anche negli ultimi anni, Delon è rimasto una figura di fascino e rispetto. Nel 2019, ricevette una Palma d’Oro alla carriera al Festival di Cannes, riconoscendo il suo impatto duraturo nel mondo del cinema.
L’eredità di Delon vive anche attraverso i suoi figli, Anthony, Anouchka e Alain-Fabien, che erano al suo fianco nei suoi ultimi momenti. Negli ultimi anni, Delon ha sofferto di una salute in declino, incluso un ictus nel 2019, ma è rimasto una figura imponente nel mondo del cinema fino alla fine.
Written by: Federica Scarpa
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